Šeštadienio vakarą verslo centre „Green Hall“ dizainerė ir teatro kostiumų dailininkė Agnė Kuzmickaitė pristatė naujausią savo kolekciją. Podiume dominavo sodri raudona spalva, aksomas, figūrą pabrėžiantys siluetai ir renesanso laikotarpio įkvėpti akcentai. Autorinius dizainerės kūrinius papildė bendri darbai su „Utenos trikotažu“ ir šilkinių skarelių ženklu „Donum“.
Tris kolekcijos kryptis sieja A. Kuzmickaitės noras kurti drabužius, kurių aktualumas neapsiribotų vienu sezonu. Ilgaamžiškumą ji nagrinėja ir praktiškai, kalbėdama apie kasdienį garderobą, ir kūrybiškai – tęsdama anksčiau pradėtas temas, ieškodama joms naujų formų bei vertindama, kaip klasikiniai elementai gali atliepti šiuolaikinio žmogaus savijautą.
Klasikiniai dalykai kaip atsvara chaosui
Kolekcijos nuotaiką suformavo dizainerės santykis su dabartiniu laiku. Išorinio nestabilumo ir chaoso fone ji atsigręžė į tai, kas, jos manymu, išlaiko vertę: meną, istorinį kostiumą ir teatro patirtį.
A. Kuzmickaitė teigia, kad šiandien ypač svarbu turėti vidinę atramą, rinktis tikrus dalykus, kokybiškus drabužius ir aukštos prabos meną. Todėl ji sąmoningai nesiblaško ir grįžta prie to, ką pati laiko autentiška bei prasminga.
Ši idėja kolekcijoje atsiskleidžia per juodos, baltos ir raudonos spalvų paletę, klasikines formas bei ilgaamžius audinius. Įprastų garderobo elementų charakterį keičia jų faktūros, proporcijos ir deriniai. Dizainerę domina, kaip istorinę atmintį turintis drabužis gali tapti šiuolaikinio įvaizdžio dalimi.
Vienu svarbiausių įkvėpimo šaltinių jai išlieka renesansas. Šio laikotarpio detalės kolekcijai suteikia jausmingumo ir dramatiškumo, o istorinio kostiumo nuorodos leidžia kitaip pažvelgti į šiandienos siluetą.
Raudonos spalvos gylis ir naujai pažvelgtas korsetas
Ryškiausiu kolekcijos akcentu tapo raudona spalva. Pernai ji buvo svarbi pristatymo scenografijoje, o šiemet persikėlė į pačius drabužius. Dizainerė toliau tyrinėja emocinį raudonos poveikį ir skirtingą jos skambesį įvairiuose audiniuose.
Ypatingas vaidmuo teko aksomui. Jis išryškina sodrų spalvos gylį, sustiprina teatrališką kolekcijos atmosferą, o juodos, baltos ir raudonos deriniai įvaizdžiams suteikia grafiškumo. A. Kuzmickaitė šį audinį sieja su teatro patirtimi: aksome spalva atsiskleidžia ypač giliai, o jo paviršius natūraliai kuria dramatišką, teatrališką nuotaiką.
Autorinėje kolekcijos dalyje dizainerė toliau plėtoja pernai pradėtą korseto temą. Ji analizuoja jo konstrukciją, ryšį su kūnu ir galimybes formuoti siluetą. Išryškintas liemuo bei prigludusios formos perteikia klasikinio moteriškumo ir jausmingumo pojūtį.
Korsetas pastaruoju metu atsirado ir pačios dizainerės aprangoje. Įsitikinusi, kad tai išskirtinis garderobo elementas, ji nusprendė jį išsamiau ištyrinėti kolekcijoje ir parodyti, kaip klasikinis daiktas gali atrodyti šiuolaikiškai.
Pasikartojantys motyvai tampa naujų sprendimų pagrindu
Drugelis, juostelė ir atpažįstamos drabužių konstrukcijos A. Kuzmickaitės kūryboje yra nuolatinių ieškojimų dalis. Kiekvieną kartą ji keičia jų mastelį, medžiagą ar paskirtį, todėl pažįstamas motyvas tampa atspirties tašku vis kitokiam sprendimui.
Tokį metodą rodo ir ankstesni darbai su juostomis. Tautinių motyvų austa juosta buvo integruota į šiuolaikinio drabužio konstrukciją, o vėliau firminė juostelė su drugeliu tapo sudėtingų modelių kūrimo priemone. Keitėsi ne tik jos panaudojimas, bet ir reikšmė – kultūrinės atminties elementas virto autoriniu ženklu, iš kurio formuojamas pats drabužis.
Šis požiūris susijęs su dizainerės akademine patirtimi. Doktorantūros meno projekte „Kasdienybė kaip kūrybos inspiracija: dizainerio savirefleksija“ ji tyrinėjo kasdienių objektų įtraukimą į drabužių dizainą, jų transformaciją ir ryšį su asmenine patirtimi. Kolekcijos leidžia šias idėjas praktiškai išbandyti ir toliau vystyti sukauptas strategijas.
A. Kuzmickaitė pabrėžia, kad jei idėja jai įdomi ir į ją jau investuota daug laiko bei energijos, ji nori ją auginti ir įvairiai interpretuoti. Toks nuoseklumas, pasak dizainerės, leidžia dirbti su tuo pačiu elementu, kaskart atskleidžiant naujas jo galimybes.
Naujausioje kolekcijoje drugelis pasirodo keliais pavidalais: jis tampa vientiso žakardo mezgimo rašto dalimi, iškiliu audinio paviršiaus elementu ir iš žėrinčių kristalų sukurtu dekoru. Vienur tai paviršiaus akcentas, kitur – pačios medžiagos savybė. Taip atskleidžiama, kiek skirtingų kūrybinių ir technologinių sprendimų gali suteikti viena ilgai plėtojama idėja.
Kūrybinė estetika pritaikyta kasdieniam garderobui
A. Kuzmickaitės veikloje svarbi galimybė savitą kūrybinį braižą pritaikyti skirtingiems gaminiams. Kurdama autorines kolekcijas ir bendradarbiaudama su verslu, ji ieško būdų, kaip meninę idėją paversti kasdien naudojamu daiktu, išlaikančiu atpažįstamą dizainerės estetiką.
Šią veiklos įvairovę ji sieja su nuo jaunystės ją dominusia mados namų samprata: skirtingus drabužius ir aksesuarus gali vienyti bendra estetinė kalba bei autoriaus braižas. Bendri projektai taip pat suteikia galimybę dirbti su platesniu asortimentu, išbandyti naujas medžiagas ir įgyvendinti sudėtingesnius technologinius sprendimus.
Penktą kartą kartu su „Utenos trikotažu“ pristatytoje kolekcijoje yra laisvalaikio kostiumų, chalatų, apatinio trikotažo, pižamų, suknelių, megztinių ir minimalistinių vilnos trikotažo gaminių. Artėjantis šaltasis sezonas paskatino daugiausia dėmesio skirti jaukumui, malonioms faktūroms ir drabužiams, tinkantiems skirtingoms dienos situacijoms.
Santūrią tamsių tonų paletę pagyvina su artėjančiomis Kalėdomis siejama raudona spalva, o modeliams išskirtinumo suteikia skirtingai interpretuojamas drugelio motyvas. Tarp naujovių – itin plona ir švelni merino vilna, leidžianti kurti lengvus, kūno linijas pabrėžiančius siluetus. Paprastesnėse formose svarbiausia tampa medžiaga, jos paviršius ir apgalvotos detalės.
Dizainerė teigia, kad nesijaustų visavertė kūrėja, jei drabužiai būtų skirti tik podiumui ar objektyvui. Jai svarbu kurti žmonėms ir jų kasdienybei.
Šilkinės skarelės pratęsia kolekcijos idėjas
Partnerystė su „Donum“ kolekciją papildė šilkinėmis skarelėmis. Šių aksesuarų dizainas suteikė galimybę plėtoti raštus, o pristatyme daug dėmesio skirta skirtingiems skarelių rišimo ir stilizavimo būdams.
Dizainerei skarelė įdomi kaip paprastos konstrukcijos, tačiau daugybę galimybių turintis garderobo elementas. Jos išskirtinumą lemia piešinys, spalvų santykis ir būdas, kuriuo aksesuaras įtraukiamas į įvaizdį. Derinama su kitais drabužiais skarelė gali pakeisti jų charakterį ir suteikti naują išraišką jau turimam garderobui.
Naujojoje kolekcijoje vidinės atramos paieškos susilieja su A. Kuzmickaitės kūrybos principu – skirti idėjai laiko, išnagrinėti jos galimybes ir leisti jai augti. Klasikiniai siluetai, istorinės nuorodos ir nuosekliai plėtojami autoriniai motyvai čia tampa pagrindu drabužiams, kuriuose dera meninė išraiška ir praktiška vieta žmogaus kasdienybėje.
Kolekcijos makiažą kūrė „Glow Studio“ meistrės, naudodamos „Cent Pur Cent“ kosmetiką. Modelių šukuosenomis rūpinosi „Grožio akademijos“ plaukų stilistų komanda, naudotos „Keune“ priemonės.
